アーティスト、イラストレーター、またはグラフィックデザイナーを選び、コミュニケーションを取り、共に働くための8つのベストプラクティス

8 Best practices for choosing, communicating and working with your Artist, Illustrator, or Graphic Designer - Abysm Internal

        フリーランサー、アップワーク、ピープルパーハウ、または独立して誰かを雇おうとしている場合、あるいはあなた自身がフリーランサーである場合、以下の情報とヒントは、お互いを理解し、旅をスムーズにし、すべての人にとって公平にし、全体的にプロジェクトに満足できる可能性を高めるのに役立ちます。

       これらのヒントは、これらのプラットフォームのいくつかでのオンラインフリーランスの仕事におけるほぼ10年の経験と、時折自分自身がフリーランサーを雇ったことに触発されています。

       私の経験からこの記事はフリーランサーの視点に大きく偏っているため、クライアントや他のフリーランサーからのフィードバックを受け取り、内容を広げられることを確かに望んでいます。

       始めましょう:

 

 

 

ヒント1. 求人情報に参考画像を提供してください。

       特にイラストレーターやアーティストと仕事をする際、クリエイティブスタイルは同じではありません。私たちは皆、異なる強みと弱みを持っています。漫画を描く人は環境を作るのが得意でないかもしれませんし、素晴らしい花を描ける人はバランスの取れたシームレスパターンを作る方法を知らないかもしれません。

       私たちに見せていただけるものは何でも役立ちます。たとえ曖昧でもサンプルを見ることは、クリエイターが提案書を書く時間とお金を節約するのに役立ちます。彼らのスタイルがあなたの仕事と互換性がない場合、クライアントも無関係なポートフォリオを何十も見なくて済むので、時間を節約できます。

       さらに、作業に再制作や既存の画像の変更が必要な場合、画像を見せることでフリーランサーは作業にかかる時間と費用を正確に計算できます。もし公開することを望まない場合は、時間単位での支払いを検討するか、画像を見せた後に面接中に予算を確認できることを保証してください。

 

 

 

ヒント2. 彼らのポートフォリオを確認し、盗まれたポートフォリオやAIが今や存在することを忘れないでください。

       実際のポートフォリオに関しては、これは非常に自己説明的です。スタイルがすべてですが、同時に、必要な非常に特定のオブジェクトがアーティストのポートフォリオに存在しないからといって、彼らがそれをできないわけではないことを覚えておいてください。彼らのスタイルが気に入ったら、聞いてみてください。

       今、一部の好ましくない人々(ええ、Fiverr…)は他の場所から画像を盗んで自分のものとして見せることがあります。フリーランサーを二重に確認する方法は次の2つです。

  1. Googleで逆画像検索を行い、その画像が他の場所で表示されているアーティスト/デザイナーの名前と一致しているのを見ること。
  2. アーティスト/デザイナー自身の名前を探し、一貫性を再度探求しています。

       AIで作られたポートフォリオには注意してください…全く新しいものですが、オンラインのAI画像検出器がますます登場しており、特定の作品が生成されたかどうかを見分けるのが容易になっています。

 

 

 

ヒント3. コミュニケーションを取り、リスティングを投稿する前に、どのような成果物を望んでいるのか具体的なアイデアを持っておきましょう。

       明らかに聞こえますが、あまりにも多くのクライアントが明確な成果物(フルカラーのロゴ)を持つプロジェクトを私たちに依頼し、プロジェクトの途中で「ところで、白黒バージョンも含めてもらえますか?」と言ってきて、追加料金が必要になるかもしれないと知らせると不快な驚きを感じるのです。あまり良くありません。

       物事がうまくいかないときにプロジェクトを変更したり、最初に良いアイデアを見つけたりすることは仕事の一部ですが、気まぐれに、繰り返し、明確な方向性なしに行うことは、フリーランサーにとって本当の頭痛の種となり、恨みの原因となることがあります。特に、彼らの時間を尊重することに気を配らなかったり、固定予算で作業しているときにはなおさらです。

       契約が書かれる前または始まる前に、両当事者はプロジェクトの内容に関する明確なガイドラインと期待を設定するべきです。

       例えば、クライアントはプロジェクトに応じて、以下のポイントをカバーする必要があります:

  • 彼らは何が必要で、正確にいくつのバージョン、成果物、ファイル、またはフォーマットが必要ですか。
  • 彼はプロジェクトをいつまでに終わらせる必要がありますか。
  • それが何のためであり、また対象となる観客についても、グラフィックがTシャツやデカールに使用されることを知っておくと役立ちます。
  • NDAが署名される必要があるか、アーティストが自分の作品をポートフォリオに表示することが許可されないかどうか。

       そして、フリーランサーは明確にしたいかもしれません:

  • 交渉中の予算に対して、いくつのスケッチ/バージョンを提供してくれるのでしょうか。
  • 追加作業や修正に対して、いくら請求しなければならないでしょうか。
  • プロジェクトを完了するのに必要だと計算している時間はどれくらいですか。
  • クライアントのリクエストに関する潜在的な課題や制限(例えば、顧客が特定のテクスチャを持つベクターフォーマットの画像を要求することがありますが、このテクスチャを効果的にベクターで作成することは不可能であり、ラスターファイルでなければなりません。それはどれになるでしょうか)。
  • 何についても早期警告:プロジェクトがもっと時間、反復、課題を必要としていること。

 

 


ヒント4. 固定価格それとも時間単価?

       それぞれの観点からの長所と短所を見ていきましょう:

A. 固定価格:

  • 利点。クライアントはプロジェクト全体に対して支払う金額を正確に把握しており、驚きはありません。同様に、フリーランサーも得られる収入を把握しており、プロジェクトや他のプロジェクトをそれに応じてスケジュールできます。
  • デメリット。フリーランスの「時間はお金」という性質と、1日および1週間に存在する限られた時間を考慮すると、生き残るためには各プロジェクトに時間制限を設ける必要があります。時には、多くの修正や考えの変更、予算が単に不十分または適切に計算されていない場合、フリーランサーは時間に非常に制約を感じることがあり、プロジェクトは急いで進められ、最終的に最高の品質に至らないことがあります。Upworkのレビューは、両側からこの種の不満で溢れています。

B. 時間料金:

  • 利点。プロジェクトは、最良の品質で完了するために必要なだけの時間をかけます(合理的な範囲内で!!!)。
  • コンス。誰もサプライズが好きではありません。クライアントが期待以上に費用をかける可能性があり、フリーランサーが並行または直後のプロジェクトのスケジュールを調整するのに苦労するかもしれません。しかし、プロジェクトを通じて流暢なコミュニケーションが重要です:フリーランサーは常に事前に少なくとも見積もりを提供し、プロジェクト全体を通じてそれを更新し、バッファータイムや最悪のシナリオを追加できるべきです。また、クライアントは常に制限を要求し、強制することが許可されるべきです。

       一般的に言えば、これらはあなたのプロジェクトに最適な契約を決定するためのいくつかのヒントです:

  • あなたが望むものについて明確で固定されたアイデアを持っているなら、固定価格です。
    プロジェクトが比較的小規模で簡単なものであれば、例えば1つまたは2つのイラストのように、固定価格です。
  • フリーランサーにほとんどまたはすべてのクリエイティブな決定を任せたい場合(したがってフィードバックのラウンドや修正を最小限に抑えるため)、固定料金。
  • プロジェクトのアートディレクションに多くのコントロールを保持したい場合(あるいはマイクロマネジメントを行うほどであれば)、時間単価です。
  • プロジェクトの主要なアイデアが明確でなく、ブレインストーミングが必要な場合(つまり、ロゴが欲しいが、どの要素を含めるか?)、時間単価。
  • プロジェクトに多くの成果物が含まれている場合や、途中で多くの調整や修正が予想される場合(ボードゲームやデジタルゲームの作業のように)、時間単価。

       プロジェクトが非常に大きい場合、例えばタロットカードデッキやボードゲームなど、フリーランサーが最初に全体の予算を正確に計算するのは簡単ではないことに注意してください。これは、その段階ではプロジェクトに必要な時間に影響を与える多くの要素がまだ定義されていないためです(例えば、正確なスタイルなど)。

       このような場合、プロジェクトを分割し、最初に正確な計画、スケッチ、スタイルを一つの料金または契約で作成することが望ましいです。その後、これらのことが決定されると、フリーランサーはプロジェクト全体のレンダリングの予算をより正確に計算でき、新しい契約を作成することができます。

 


 

ヒント5. フィードバックを与えたり、求めたりすること。

クライアント向け: 
       プロジェクトを「アートディレクション」しているときは、「多分」や「おそらく」といった言葉を使ったり、直接的なリクエストを「?」で終わらせることは避けてください。混乱を招きます。固定予算の場合、フリーランサーを困らせることになりますし、時間単位の契約の場合は多くのお金を無駄にすることになります。

       明確かつ直接にお答えください:そのものの何が好きですか? もっと重要なのは、何が嫌いですか? 時には、全体的にデザインが美的に機能していない、またはバランスが取れていないために言いにくいことがありますが、時にはこれを言う必要があります。

       最も重要な点は、あまり曖昧にならない方が良いということです。

フリーランサーの場合:
       プロセスをレビューに送信するたびに、このイテレーションで何に焦点を当てているのか(例えば、構成)、後で何に取り組む予定なのか(例えば、適切なフォントの選定)、そして一般的にどのようなフィードバックを正確に求めているのかを明確にすることをお勧めします。

       同様に、クライアントが十分に明確でない場合は、進む前に明確化を求める方が良いです。

 

 

 

ヒント6. 時間を尊重すること。作業の質と予算に対する時間の現実的な期待を持つこと。

       賢い人々は言っています。「速く、良く、安く」の中から、2つだけ選ぶことができる。2つを望むなら、残りの1つは手に入らない。」

       エントリーレベルまたは初級のフリーランサーと仕事をする際には、少なくとも良い指針となるルールです。

       しかし、それでも私が言いたい最も重要な点をカバーしていませんし、初めてのクライアントが見落としがちな点でもあります。それは、良い作品には時間がかかるということです。画像を作成すること(動画やアニメーションは言うまでもなく!)には時間がかかります。プロジェクトや画像によっては、数日、数週間、あるいは本当に複雑な画像の場合は数ヶ月かかることもあります。良いイラストは一夜にしてできるものではなく、それに対して10ドルを支払うことを期待すべきではありません。

       「仕事は楽しいものであってはいけない、もし仕事が楽しいなら、あまりお金を払うべきではない」という厄介な考え方を持っている人がいますが、これは非常に間違っていますし、誰もが1日10時間もこれをやりたいと思うほど楽しいわけではないというのも真実ではありません。

       これは私たちのフルタイムの仕事であり、趣味ではなく、楽しみのためだけでもありません。たとえそれが「楽しみのため」であったとしても、私たちは請求書を支払う必要があります。たとえそれが「楽しみのため」であったとしても、私たちは学び、訓練するためにお金を支払いました。そして、私たち非AIの人々の多くは、医者や整備士、ビジネスパーソンが自分のキャリアに人生を捧げるのと同じように、このキャリアに人生を捧げてきました。どうかそれを忘れないでください。

 


 

ボーナスノート #1. 「シンプル」は自動的に簡単、速い、または安いことを意味するわけではありません。

       「要素の量や密度、計画や創造的作業の長さ、色やスタイルの複雑さによって、いくつかのイラストや画像が他のものよりも複雑であることは確かですが、それによりより多くの時間が必要になるということは、自動的に「視覚的にシンプルな」画像がそこに到達するために少ない作業を必要とすることを意味するわけではありません。」

       実際、特にグラフィックデザインにおいて、何を含め、何を省くかを決定すること、スケッチ、リサーチ、ブレインストーミング、仕上げ、形状のテスト、スタイルのテスト、完璧な見た目を探すこと、要素のバランスを取ることは、最終的には複雑なイラストと同じくらい、あるいはそれ以上の時間がかかる作業です。「少ないことは多いこと」とは文字通りの意味です!

       歴史の中で最も有名で「シンプルな」ロゴのいくつかは、実際にはその制作にかけられた膨大な労力のために、最も高価なものでもありました。例えば、ペプシやBBCです。

       これを踏まえると、クライアントとフリーランサーの両方にとって、プロジェクトに適切な予算を決定することは必ずしも簡単ではなく、ロゴやイラストなどの多くのプロジェクトは「オープンエンド」と見なされることがあります。つまり、一定の最低限度を超えた後は、その最低限度にとどまることも、さらに投資してより高いレベルに引き上げることも可能です。

 

 

 

ボーナスノート #2. あなたの応募者は十分に専門的または才能があるのでしょうか? フリーランスプラットフォームでは、あなたのレビューや履歴が潜在的なクライアントやフリーランサーに何を語っているかを考慮してください。

       皆さんご存知のように、レビューはフリーランサーにとってすべてです。非専門的な行動についての悪いレビューを受け、フリーランサーからの良い説明や返答がなければ、そのプラットフォームでのキャリアは終わってしまいます。

       私たちは皆それを知っているので、明らかなことや、化学が単に合わなかった場合について書くのに時間を使うつもりはありません。それは起こります。

       このセグメントでは、クライアントについて話したいと思います。そして、私は多くのクライアントがこの問題がフリーランサーだけに影響すると思い込むという間違いを犯しているのを見てきました…簡単に言えば、それはあなたにも影響します。私たちはあなたのレビューを読んでおり、あなたがフリーランサーをあまり良く扱わなかったり、良いレビューの中でも傲慢さや見下した態度を示したり、「私たちを感心させることができれば」といった傲慢な言葉を使ったりするのを見ると、経験豊富な私たちはあなたの仕事に応募することを二度考えるでしょう。

       他のフリーランサーにどれだけ支払ったかも見えます。例えば、誰かが他の人にたった17ドルしか支払っていないと読んだとき(おそらく不利な立場にいる人や初めての良いレビューを得るために必死な人)、その人の仕事に応募する気にはなりません。私はすでに、その人が他の人の時間を大切にしていないこと、そしてプロジェクトに必要な金額を支払いたくないことを知っています。

       これは、才能や選択肢を遠ざけている可能性がある方法です。私たちの中の誰かが、あなたのプロジェクトを最良の方法で実現するために必要な完璧な人だったかもしれませんが、過去の行動のために、私たちの存在すら知ることができないのです!

 


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       この記事は2025年2月に作成および更新され、私の経験が増えるにつれて、また他の人々の話を聞くにつれて、これを拡張することを楽しみにしています。

       これらのメモが、クライアントやフリーランサーとのコミュニケーションを改善する方法や、お互いに対するアプローチを全体的に向上させる方法を考える手助けになったことを願っています。もしあなた自身のコメントや経験を共有したい場合は、ぜひお聞かせください。

       そして、次のオブジェクトに命を吹き込むアーティストを探しているなら、私のポートフォリオをチェックしてください!私が「あなたの一人」だと思ったら教えてください ;).

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