Se stai cercando di assumere qualcuno su piattaforme come Freelancer, Upwork, PeopleperHour o in modo indipendente, o se tu stesso sei un freelancer, le seguenti informazioni e suggerimenti possono aiutarti a comprendervi meglio, a rendere il percorso più fluido, a rendere le cose eque per tutti e, in generale, ad aumentare le possibilità che entrambi siate soddisfatti del progetto.
Questi consigli sono stati ispirati da quasi 10 anni di lavoro freelance online su diverse di queste piattaforme, oltre ad aver occasionalmente assunto freelance io stesso.
Poiché, a causa della mia esperienza, l'articolo pende fortemente verso il punto di vista del freelancer, spero certamente di ricevere feedback sia dai clienti che da altri freelancer per ampliarlo.
Cominciamo:
Suggerimento 1. Fornisci immagini di riferimento nel tuo annuncio di lavoro.
Soprattutto quando si lavora con illustratori e artisti, gli stili creativi non sono gli stessi, tutti abbiamo punti di forza e di debolezza diversi, qualcuno che lavora con i cartoni animati potrebbe non essere bravo a creare ambienti, qualcuno che sa dipingere fiori straordinari potrebbe non sapere come realizzare motivi senza soluzione di continuità bilanciati.
Qualsiasi cosa ci mostri può essere utile, vedere campioni, anche se vaghi, può aiutare i creativi a risparmiare tempo e denaro evitando di scrivere una proposta se il loro stile non è compatibile con il tuo lavoro, e può aiutare il cliente a risparmiare tempo evitando di dover esaminare dozzine di portafogli irrilevanti.
Inoltre, se il lavoro richiede il rifacimento o la modifica di un'immagine esistente, mostrare l'immagine consente al freelancer di calcolare con precisione quanto tempo e quanto costerà il lavoro; se non desideri mostrarle pubblicamente, considera di pagare per ora, o rassicurati che il budget possa essere confermato durante il colloquio dopo aver mostrato le immagini.
Suggerimento 2. Controlla il loro portfolio e ricorda che i portfolio rubati e l'IA sono una realtà ora.
Per i portafogli reali, questo è molto autoesplicativo, gli stili sono tutto, ma allo stesso tempo, ricorda che solo perché un oggetto molto specifico di cui hai bisogno non esiste nel portafoglio dell'artista, non significa che non possano farlo, se ti piace il loro stile, chiedi loro se.
Ora alcune persone poco raccomandabili (ehm Fiverr….) amano rubare immagini da altri luoghi e mostrarle come se fossero loro, due modi per verificare un freelancer sono:
- Fare una ricerca inversa di immagini su Google e vedere che l'immagine è coerente con il nome dell'artista/designer che appare altrove.
- Cercando il nome dell'artista/designer stesso, cercando nuovamente coerenza.
Fai attenzione ai portafogli realizzati con l'IA... una cosa del tutto nuova, ma sempre più rilevatori di immagini AI online stanno entrando in gioco, rendendo più facile vedere se un certo lavoro è stato generato o meno.
Suggerimento 3. Comunica e hai un'idea concreta di quali risultati desideri prima di pubblicare il tuo annuncio.
Sembra ovvio, ma troppi clienti ci affidano un progetto con un deliverable chiaro (un logo a colori), e poi a metà progetto ci dicono "oh, a proposito, puoi includere anche una versione in bianco e nero?", e poi rimangono sgradevolmente sorpresi quando li informiamo che questo potrebbe richiedere un costo aggiuntivo. Non è piacevole.
Mentre si cambia direzione, si modifica il progetto quando le cose non funzionano, o si trova anche solo una buona idea in primo luogo, fa parte del lavoro, farlo ‘su un capriccio’, ripetutamente e senza una chiara direzione può diventare un vero mal di testa e motivo di risentimento per un freelance, specialmente quando non si è attenti a rispettare il loro tempo o quando si lavora con un budget fisso.
Prima che un contratto venga redatto o avviato, entrambe le parti dovrebbero stabilire linee guida e aspettative chiare riguardo a cosa comporta il progetto.
Ad esempio, un cliente dovrebbe tipicamente coprire i seguenti punti, a seconda del progetto:
- Cosa hanno bisogno, e esattamente quante versioni, deliverable, file o formati.
- Entro quando ha bisogno che il progetto sia finito.
- A cosa serve, così come il pubblico, è utile sapere che un grafico sarà utilizzato su una maglietta o un adesivo.
- Se sarà necessario firmare un NDA o se all'artista non sarà permesso mostrare il proprio lavoro nel proprio portfolio.
E un freelance potrebbe voler chiarire:
- Quanti schizzi/versioni forniranno per il budget in fase di negoziazione.
- Quanto dovrebbero addebitare per lavoro extra o revisioni.
- Quanto tempo calcolano di aver bisogno per completare il progetto.
- Sfide potenziali, o limitazioni con la richiesta del cliente (ad esempio, un cliente potrebbe chiedere un'immagine in formato vettoriale con una certa texture, ma non è possibile creare questa texture in vettori in modo efficace, deve essere un file raster, quale sarà?).
- Avvisi precoci su qualsiasi cosa: il progetto che necessita di più tempo, iterazioni, sfide.
Suggerimento 4. Prezzo fisso o tariffa oraria?
Iniziamo con i pro e i contro di ciascuno da ciascun punto di vista:
A. Prezzo fisso:
- Pro. Il cliente sa esattamente quanto pagherà per l'intero progetto, senza sorprese. Allo stesso modo, il freelancer sa quanto guadagnerà e può pianificare il progetto e altri progetti di conseguenza.
- Cons. Data la natura "il tempo è denaro" del lavoro freelance e le ore limitate esistenti in ogni giorno e settimana, per sopravvivere dobbiamo porre limiti di tempo su ogni progetto. A volte, se ci sono state molte revisioni, cambi di idea, o se il budget era semplicemente insufficiente o non ben calcolato, i freelance possono sentirsi molto costretti dal tempo, e il progetto può finire per essere affrettato e forse non raggiungere la migliore qualità. Le recensioni su Upwork sono piene di questo tipo di lamentele, da entrambe le parti.
B. Tariffa oraria:
- Pro. Il progetto richiede il tempo necessario (entro limiti ragionevoli!!!) per essere completato con la migliore qualità.
- Cons. Nessuno ama le sorprese. C'è la possibilità che il cliente possa finire per spendere più del previsto, e il freelancer potrebbe avere difficoltà a pianificare progetti paralleli o immediatamente successivi. Ma una comunicazione fluente durante il progetto è fondamentale: il freelancer dovrebbe sempre essere in grado di fornire almeno una stima in anticipo e aggiornarla durante il progetto, oltre ad aggiungere un po' di tempo di buffer e scenari peggiori, e il cliente dovrebbe sempre avere il diritto di richiedere e far rispettare un limite.
In generale, ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a decidere quale contratto è migliore per il tuo progetto:
- Se hai un'idea chiara e fissa di ciò che vuoi, prezzo fisso.
Se il progetto è di dimensioni relativamente piccole e semplice, come una o un paio di illustrazioni, prezzo fisso. - Se vuoi dare la maggior parte o tutte le decisioni creative al freelancer (minimizzando quindi i giri di feedback e le revisioni), tariffa fissa.
- Se vuoi mantenere un alto controllo sulla direzione artistica del progetto (o addirittura arrivare a micromanagement), tariffa oraria.
- Se le idee principali per il progetto non sono chiare e richiedono brainstorming (cioè vuoi un logo, ma quali elementi includere?), tariffa oraria.
- Se il progetto prevede un grande numero di deliverable e/o si prevedono molte modifiche e revisioni lungo il percorso (come nel lavoro su giochi da tavolo e giochi digitali), tariffa oraria.
Nota che quando il progetto è molto grande, ad esempio: un mazzo di carte dei tarocchi o un gioco da tavolo, potrebbe non essere inizialmente facile per un freelance calcolare accuratamente l'intero budget, questo perché in quella fase molte cose che influenzano il tempo necessario per il progetto non sono state definite (ad esempio, lo stile esatto).
In questi casi è consigliabile suddividere il progetto e lavorare prima sul piano esatto, schizzi e stile per una tariffa o contratto, poi, una volta che queste cose sono state decise, il freelancer sarà in grado di calcolare più accuratamente il budget per la realizzazione dell'intero progetto e può essere creato un nuovo contratto.
Suggerimento 5. Dare e richiedere feedback.
Per i clienti:
Quando stai "direttando artistico" un progetto, cerca di evitare di dire parole come "forse", "magari" o di terminare una richiesta diretta con un "?", è confuso, se è su un budget fisso questo farà impazzire il tuo freelancer, se è un contratto orario puoi finire per sprecare molti soldi.
Per favore, sii chiaro e diretto: cosa ti piace esattamente di questa cosa? Più importante, cosa non ti piace esattamente? A volte non è facile dirlo perché nel complesso il design semplicemente non funziona esteticamente, o non è equilibrato, a volte è necessario dirlo.
Il punto più importante è che è meglio evitare di essere troppo vaghi.
Per i liberi professionisti:
Ogni volta che invii il processo per la revisione, è consigliabile chiarire su cosa ti stai concentrando per questa iterazione (ad esempio, la composizione), cosa affronterai in seguito (ad esempio, trovare un font adatto) e, in generale, che tipo di feedback stai richiedendo esattamente.
Allo stesso modo, se il cliente non è abbastanza chiaro, è meglio che tu richieda chiarimenti prima di procedere.
Suggerimento 6. Rispettare il tempo. E mantenere aspettative realistiche riguardo al tempo rispetto alla qualità del lavoro rispetto al budget.
Le persone sagge hanno detto che da: Veloce, buono e economico, puoi sceglierne solo due. Se vuoi due di essi, non puoi avere quello escluso.
È una buona regola generale, almeno quando lavori con freelancer di livello base o intermedio iniziale.
Ma anche questo non copre il punto più importante che vorrei sottolineare, e che troppi clienti alle prime armi sembrano trascurare, ovvero: un buon lavoro richiede tempo, creare immagini (per non parlare di video e animazioni!) richiede tempo, a seconda del progetto o dell'immagine può richiedere giorni, settimane, o per le immagini veramente complesse anche mesi. Una buona illustrazione non si realizza da un giorno all'altro, né dovresti aspettarti di pagarla $10.
C'è una mentalità fastidiosa che alcune persone hanno, che è: "i lavori non dovrebbero essere divertenti, se un lavoro è divertente, allora non dovrei aspettarmi di pagarlo troppo", non solo questo è così sbagliato, ma non è nemmeno vero che sia così divertente da volerlo fare per 10 ore al giorno e morire di fame.
Questo è il nostro lavoro a tempo pieno, non un hobby, non (solo) per divertimento, e anche se fosse ‘per divertimento’, dobbiamo pagare le bollette. Anche se fosse ‘per divertimento’, abbiamo speso soldi per imparare e formarci, e molti di noi, persone non-AI, hanno dedicato tutta la vita a questa carriera, proprio come i medici, i meccanici e gli imprenditori dedicano la loro vita alla loro. Per favore, ricordalo.
Nota Bonus #1. "Semplice" non significa automaticamente più facile, più veloce o più economico.
"Sebbene sia vero che alcune illustrazioni o immagini sono più complesse di altre a causa della quantità e densità degli elementi, della lunghezza della pianificazione e del lavoro creativo, della complessità del colore o dello stile, e quindi richiedono più tempo, questo non significa automaticamente che le immagini 'visivamente più semplici' richiedano meno lavoro per arrivarci."
In realtà, e soprattutto nel design grafico, determinare cosa includere e cosa escludere, fare schizzi, ricerca, brainstorming, rifinire, testare forme, testare stili, cercare l'aspetto perfetto, bilanciare gli elementi, sono tutte attività che alla fine possono richiedere tanto tempo o più di un'illustrazione complessa, "less is more" in senso letterale!
Alcuni dei loghi più famosi e "semplici" della storia sono stati anche tra i più costosi, proprio a causa dell'enorme quantità di lavoro dedicata alla loro creazione, Pepsi e BBC, ad esempio.
Detto ciò, non è sempre facile né per i clienti né per i freelancer stessi determinare quale sia il budget giusto per un progetto, e molti progetti come loghi e illustrazioni possono essere considerati "aperti", il che significa che dopo un certo minimo, puoi rimanere a quel minimo o investire di più per portarli a livelli superiori.
Nota Bonus #2. I tuoi candidati non sono abbastanza esperti o talentuosi? Sulle piattaforme di freelance, considera cosa dicono le tue recensioni e la tua storia su di te ai potenziali clienti o freelance.
Come sapete tutti, le recensioni sono tutto per i liberi professionisti; ricevere una recensione negativa che parli di comportamento non professionale, e senza una buona spiegazione o risposta da parte del libero professionista, la loro carriera su quella piattaforma sarà finita.
Lo sappiamo tutti, quindi non perderò tempo a scrivere sull'ovvio, o sui casi in cui la chimica semplicemente non era compatibile, succede.
Per questo segmento voglio parlare dei clienti e di come vedo così tanti clienti commettere l'errore di pensare che questo riguardi solo i liberi professionisti e non loro stessi... in parole povere, li riguarda, stiamo leggendo le vostre recensioni e quando vediamo che avete trattato un libero professionista non molto bene, o con arroganza e condiscendenza anche in una buona recensione, o quando il post stesso utilizza un linguaggio arrogante come "se ci impressionate", i più esperti tra noi ci penseranno due volte prima di candidarsi per i vostri lavori.
Vediamo anche quanto hai pagato altri liberi professionisti; per esempio, quando leggo che qualcuno ha pagato solo $17 a qualcun altro (probabilmente qualcuno in una posizione svantaggiata o disperato di avere le sue prime buone recensioni) per svolgere un compito importante, non c'è modo che io possa candidarmi per quel lavoro, so già che quella persona non valuta il tempo degli altri e non vorrà pagare ciò che il progetto richiede.
"Questo è un modo in cui potresti spaventare talenti e opzioni. Ognuno di noi potrebbe essere stata proprio la persona perfetta di cui avevi bisogno per far sì che il tuo progetto si realizzasse nel modo migliore possibile, ma a causa di comportamenti precedenti non saprai nemmeno della nostra esistenza!"
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Questo articolo è stato creato e aggiornato a febbraio 2025, e man mano che la mia esperienza cresce o ascolto le storie di altre persone, non vedo l'ora di ampliarlo.
Spero che queste note ti abbiano aiutato a considerare come comunicare meglio con il nostro cliente o freelancer, e come migliorare il modo in cui vi approcciate l'uno all'altro in generale. Se desideri condividere eventuali commenti o esperienze personali, mi piacerebbe sentirti.
E se stai cercando un artista per dare vita al tuo prossimo oggetto, dai un'occhiata al mio portfolio! E fammi sapere se pensi che io sia ‘quello giusto’ ;).
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